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conferenza

ARTI SCENICHE INTEGRATE. L’IDENTITA’ MOBILE

Giornate di conferenze

Arti Sceniche Integrate: L’identità mobile

12 e 13 giugno. Ore 19

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I giorni 12 e 13 Giugno 2013, dalle ore 19 presso la Reale Accademia di Spagna analizzeremmo i diversi progetti che affrontano le problematiche dell’inclusione sociale e l’integrazione attraverso le varie discipline artistiche sceniche. A cura di Marisa Brugarolas Coreografa e ricercatrice in processi di inclusione e integrazione nelle arti sceniche si presenteranno i progetti in due giornate di conferenze:

Corpo in divenire a cura di Marisa Brugarolas:  La danza contemporanea e il movimento scenico sono gli elementi su cui si fonda il progetto; l’esplorazione del movimento si concentra sulle Tecniche Somatiche e Contact Improvisation. La danza si arricchisce quanto sono i nuovi movimenti ad entrarvi, quando il nostro corpo diverso racconta storie in modo diverso, quando si aggiungono voci diverse.

Teri Jeanette Weikel, Coreografa, Danzatrice, Feldenkrais Practitioner, presenta la conferenza Una danza diversa. Formatosi presso California Institute of the Arts, in Italia da 30 anni dove ha sostenuto attività di produzione e insegnamento di danza.

All’attività di produzione, affianca intensi periodi di lavoro coreografico negli Stati Uniti: a New York presso la Donald Byrd Dance Foundation in qualità di coreografa e maitre de ballet; presso il California Institute of the Arts di Los Angeles in qualità di coreografa, docente della cattedra di danza contemporanea. Teri si è diplomata nel Metodo Feldenkrais nel 2002 e conduce attività di formazione applicando il metodo all’ insegnamento della danza. Attualmente Teri fa parte dell’ Associazione Artisti Drama.

Davide Marzattinocci (regista e attore) Giusi Nazzarro (attrice) e Simone Di Pascasio (attore) componenti di Teatro Buffo mostreranno i suoi progetti in due proiezioni che presentano Teatro Buffo nato nel 2007 come laboratorio di teatro che coinvolge gli abitanti di due case famiglia gestite dalla Cooperativa Spes Contra Spem. Negli anni il lavoro del gruppo si intensifica e il laboratorio diventa una compagnia teatrale composta dal regista Davide Marzattinocci, 9 attori con e senza disabilità, una coordinatrice e un’operatrice nonché “interferenza filosofica” del gruppo.

La giornata del 13 giugno prevede la partecipazione di:

Michele Cavallo, presenta la conferenza “Doppio passo: 1. La formazione del conduttore di Teatro sociale. 2. A debita distanza: un esempio di lavoro corporeo con pazienti psichiatrici”.Psicoterapeuta a orientamento analitico, docente incaricato Istituto Freudiano. Direttore didattico Master “Teatro nel Sociale e drammaterapia” dell’Università Sapienza di Roma. Presidente di Orma Fluens. Da circa venti anni conduce e coordina laboratori di teatro con pazienti psichiatrici in diverse strutture (Asl Roma C, Roma E, Roma H). Ha pubblicato diverse monografie sulla psicoanalisi dell’arte e sul teatro.

Il coreografo cileno e insegnante di danza nonché direttore artistico della Compagnia Atacama e del centro coreografico La Scatola dell’Arte di Roma  Ivan Truol sarà il relatore di La Danza della realtà. Parallelamente studia danza contemporanea e lavora con diverse compagnie tra cui: Miscrò Danza di E. Gonzalez, Laura Martorana, Naturalis Labor di Luciano Padovani, Sosta Palmizi (Roberto Castello, Giorgio Rossi), Adriana Borriello, Marie France Delieuvin, Corte Sconta di L. Balis e C. Romiti, Ron Howell, Sean Walsh. Dal 2011 partecipa al progetto “In scena diversamente insieme”, a cura di Alvaro Piccardi, con la finalità di integrazione sociale delle categorie sociali a rischio di emarginazione attraverso l’espressione artistica.

Dario D’Ambrosi ci parlerà di Teatro Patologico tra arte e follia. Creatore del Teatro Patologico, attore, regista, autore di spettacoli e film, Dario D’Ambrosi indaga la follia, quella vera dei malati, per ridare “dignità al matto”. Ha presentato i suoi lavori in tutta Europa e soprattutto negli Stati Uniti, a New York, Cleveland, San Francisco. Per il cinema ha lavorato con Mel Gibson, Anthony Hopkins, Jessica Lange, Sergio Castellitto, Ben Gazzara. Inoltre è uno dei protagonisti (Canton) della fortunata serie televisiva “Romanzo Criminale”.

SCARICA IL PROGRAMMA:programma Arti Sceniche Integrate


SETTIMANA PARAGUAYANA

 

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Dal 27 al 31 maggio l’Ambasciata della Repubblica del Paraguay presso la Santa Sede organizza “La Settimana Paraguayana. Il paradiso in Paraguay: le Missioni Gesuite del Paraguay. La Città di Dio nella Città Terrena. La Terra senza male”, con il patrocinio della Pontificia Accademia per l’America Latina, la Reale Accademia di Spagna e il Meeting di Rimini. Con il contributo speciale di: Reason that, Oracle, Centro culturale di Roma, Instituto Tomás Moro de la Universidad Católica de Asunción.

 

In questo contesto verrà esposta la mostra: “Le riduzioni gesuite del Paraguay: un’affascinante avventura che dura nel tempo”, presentata per la prima volta al Meeting nel 2009.

 

Un calendario ricco di eventi che vedrà la partecipazione di grandi personalità.

 

Rimini, 16 maggio 2013 – «Abbiamo accolto con entusiasmo la proposta di contribuire all’organizzazione di questo importante evento culturale con la mostra dedicata alle Riduzioni del Paraguay, presentata per la prima volta al Meeting nel 2009. Un’esperienza, quella descritta dalla Mostra, che si sviluppa in uno spazio di circa 150 anni, dalla fine del 1500 alla metà del 1700, con una storia ricchissima, in cui la vita di persone famose, dalla vita avventurosa (si pensi al padre Antonio Ruiz de Montoya o al padre Antonio Sepp, definito “il genio delle riduzioni”) si intreccia a quella di umili indios guaranì.

Proprio da questo incontro tra gli indios guaranì e il cristianesimo vissuto nella sua interezza, è nata un’esperienza assolutamente unica, originale, diversa. Un’esperienza che solo il cristianesimo poteva originare”. Come ha scritto padre Aleksandr Men, sacerdote ortodosso, assassinato nel 1990: “Il punto di forza del cristianesimo consiste proprio nel non negare nulla, nell’affermazione, nell’ampiezza, nella pienezza d’orizzonte che afferma tutto”. Così i padri gesuiti, giunti dall’Europa desiderando la gloria di Cristo, come recita il loro motto: “Ad maiorem Dei gloriam”, sono stati capaci di creare, nell’incontro con gli indios guaraníes, nomadi alla ricerca della “Tierra sin mal”, la terra senza male, una realtà sociale, economica, civile che ancora oggi desta stupore». 

Così la Presidente della Fondazione Meeting per l’Amicizia tra i Popoli, Emilia Guarnieri, presenta l’iniziativa della Settimana Paraguayana.

 

L’inaugurazione della mostra Le riduzioni gesuite del Paraguay: un’affascinante avventura che dura nel tempo, sarà l’apertura di una settimana ricca di eventi nel contesto della Reale Accademia di Spagna a Roma. Un evento organizzato in occasione dell’Anno della fede, del Bicentenario della proclamazione della Repubblica del Paraguay, del 25° anniversario della Canonizzazione di San Roque González de Santa Cruz e il 25° anniversario della visita di Beato Giovanni Paolo II. La mostra racconta dei padri gesuiti che, giunti dall’Europa desiderando la gloria di Cristo, sono stati capaci di creare, nell’incontro con gli indios guaraníes, nomadi alla ricerca della terra senza male, una realtà sociale, economica, civile che ancora oggi desta stupore.

 

Il calendario degli eventi prevede:

 

Lunedì 27 maggio dalle ore 18 Apertura con discorso inaugurale di Cardinale Marc Ouellet, Prefetto Congregazione dei Vescovi e Presidente della Pontificia Commissione per l’America Latina.

A seguire si terrà una conferenza sulle missioni Gesuite in Paraguay presentata da Padre Aldo Trento della Fondazione San Raffaele di Asunciòn in Paraguay.

 

In seguito momento musicale di arpa paraguayana con la arpista Daniela Lorenz e inaugurazione della mostra.

 

Martedì 28 maggio ore 18.00

Presentazione di Guzmán Carriquiry, Segretario Pontificia Commissione per l’America Latina. Conferenza di Padre Fidel González, Professore di Storia della Chiesa presso la Pontificia Università Gregoriana e Pontificia Università Urbaniana, sulla figura di San Roque González de Santa Cruz, primo santo paraguayano.

 

Giovedì 30 maggio ore 18.00

Spettacolo teatrale “José Gaspar. La soledad del Poder”, di Hernan Jaeggi. Una riflessione sul potere umano basata sulla vita dell’avvocato paraguayano José Gaspar Rodriguez de Francia, Dittatore Perpetuo della Repubblica del Paraguay.

 

Tutti gli eventi saranno realizzati nella cornice della Reale Accademia di Spagna a Roma in Piazza San Pietro in Montorio 3. La mostra sarà aperta al pubblico da lunedì 27 a venerdì 31 maggio 2013 dalle 10.00 alle 21.00. Entrata libera e gratuita.

 SCARICA IL PROGRAMMA: semana paraguay

 

Dove e quando:

Sala Mostre, chiostro e sala conferenze

Accademia Reale di Spagna a Roma.

Piazza San Pietro in Montorio 3. 00153 Roma

 

Inaugurazione 27 maggio dalle ore 18

Mostra dal 27 al 31 maggio

Orario mostra:

 tutti i giorni dalle ore 10 alle 13 e dalle 14 alle 19

Ingresso Libero.

 

www.raer.it

http://accademiaspagnaroma.wordpress.com


QUALE SPAZIO PUBBLICO? LE INIZIATIVE CITTADINE

INCONTRO D’ARCHITETTURA

14 MAGGIO ORE 19. INGRESSO LIBERO FINO AD ESAURIMENTO POSTI

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Estudio SIC e Itinerant Office sono stati selezionati per realizzare l’esposizione inaugurale della seconda edizione della Biennale dello Spazio Pubblico 2013 a Roma. Il titolo dell’esposizione è “Spazio Pubblico 2.0” e si realizzerà sul materiale prodotto dalla piattaforma [VIC], Vivero de Iniciativas Ciudadanas, fondata da Estudio SIC nel 2008 a Madrid. L’allestimento è stato realizzato da Itinerant Office.
Durante la conferenza, a partire di questa mostra e altre esperienze lavorative, si confrontano gli ecosistemi di iniziative cittadine, spazi di innovazione e terminologia associata alle pratiche esistenti in diverse città europee.

L’incontro a ingresso libero, è realizzato in collaborazione con INARCH Lazio e prevede la partecipazione di:

Esaú Acosta (Estudio SIC)
Miguel Jaenicke (Estudio SIC)
Gianpiero Venturini (Itinerant Office)
Marco Burrascano (osa Architettura e paesaggio)

Moderato da:  Massimo Galletta Inarch Lazio

 PER SAPERNE DI PIÙ:

www.estudiosic.es
www.viveroiniciativasciudadanas.net
www.osaweb.it

la mostra: www.casadellarchitettura.it
Piazza Manfredo Fanti 47 – 00185 Roma
Inaugurazione: 16-19 Mayo 2013
Web Biennale: http://www.biennalespaziopubblico.it/


99 SONETTI ROMANESCHI: DAL ROMANESCO ALLO SPAGNOLO

99 SONETTI ROMANESCHI: DAL ROMANESCO ALLO SPAGNOLO continua il percorso spagnolo dei sonetti belliani iniziato mezzo secolo fa da Rafael Alberti

 7 maggio ore 18 INGRESSO LIBERO

 

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L’Accademia Reale di Spagna e il Centro Studi Giuseppe Gioachino Belli presentano, nella splendida cornice del salone dei ritratti, la traduzione in spagnolo di 99 Sonetti Romaneschi. A cura di Luigi Giuliani (Università Extremadura). Durante l’incontro intervengono Laura Biancini, Franco Onorati  e Eugenio Ragni

Alla fine della presentazione si terrà una lettura di alcuni sonetti in romanesco e in spagnolo.

In seguito vino d’onore

SINOSSI DEL LIBRO 99 SONETTI ROMANESCHI

Nel clima di chiusura culturale della Roma papalina, Giuseppe Gioachino Belli (1791-1863), un oscuro impiegato dell’amministrazione pontificia frequentatore di polverose accademie letterarie, scrive in maniera semiclandestina 2.279 sorprendenti sonetti in romanesco con l’intento dichiarato di costruire un “monumento” alla plebe della sua città. In ognuno di essi un narratore in prima persona ci parla di violenza, sesso, religione, della miseria, la morte e gli abusi del potere, toccando una vasta gamma di registri, da una comicità esplosiva alla più intensa meditazione filosofica.

L’insieme dei suoi versi costituisce  un’opera polifonica, impattante, atemporale, di altissima qualità poetica, un caso peculiare di uso letterario di una lingua subalterna che ci offre una visione “dal basso” delle grandezze e le miserie di una città e ci rivela gli impulsi più intimi e occulti delle nostre coscienze. Un capolavoro della poesia europea di tutti i tempi che presentiamo per la prima volta in un’antologia annotata che si rivolge ai lettori di lingua spagnola.

 

I relatori:

Franco Onorati

È socio e amministratore del Centro Studi G.G.Belli,; Vice Presidente del “Gruppo dei Romanisti”, collabora come redattore alla pubblicazione dell’antologia di scritti su Roma intitolata Strenna dei Romanisti. Nel  settore della letteratura in dialetto ha curato, con altri, l’opera omnia del poeta romano Mario dell’Arco (ed. Gangemi), editore per conto del quale ha in corso la pubblicazione del carteggio Leonardo Sciascia-Mario dell’Arco. Nell’àmbito belliano, si segnala il volume A teatro col Belli-Il sublime ridicolo del melodramma nei sonetti romaneschi (ed.Palombi). Nei “Quaderni  Leonardo Sciascia” ha pubblicato il volume La stagione romanesca di Leonardo Sciascia fra Pasolini e dell’Arco (2003). Nel 2010 ha curato l’antologia Belli da Roma all’Europa. I sonetti romaneschi nelle traduzioni del terzo millennio, che al suo interno presenta una sezione spagnola con traduzioni di Agustìn Garcìa Calvo, Carlos Germàn Belli e Luigi Giulani.

 

Laura Biancini

Per anni bibliotecaria alla Biblioteca Nazionale Centrale di Roma, ove è stata responsabile della Sala Romana. Nel 1994 ha partecipato, con altri studiosi, alla fondazione del Centro Studi G.G.Belli. Altre sue partecipazioni: dal 1997 fa parte del “Gruppo dei Romanisti”, dal 2003 è collaboratore scientifico dell’Istituto Nazionale di Studi Romani, dal 2009 fa parte dell’Associazione Mica Aurea (S.Cosimato in Trastevere), dal 2011 è socio corrispondente della Società Romana di Storia Patria

Oggetto degli studi e di varie pubblicazioni: G.G.Belli, storia del teatro, storia delle arti decorative a Roma, letteratura di viaggio. Collabora alle seguenti riviste specializzate: “RR:Roma nel Rinascimento”, “La Strenna dei Romanisti”, “Il Belli”, “Il 996″, “L’Apollo buongustaio”, “Rassegna storica per il Risorgimento”, Lazio ieri e oggi”

 

Luigi Giulani. (Roma, 1962)

Formatosi come ispanista (laurea all’Università La Sapienza e dottorato presso l’Universidad Autónoma de Barcelona), vive in Spagna da 24 anni. È docente dell’area di Teoria della letteratura e letteratura comparata dell’Universidad de Extremadura.

Membro sin dal 1991 del gruppo di ricerca Prolope, diretto da Alberto Blecua, nell’ambito dell’ispanismo ha pubblicato edizioni critiche di commedie di Lope de Vega (El casamiento en la muerte, El santo negro Rosambuco, El Nuevo Mundo), di liriche cancioneriles del Quattrocento (Juan de Tapia), delle novelle seicentesche di Juan Pérez de Montalban (Sucesos y prodigios de amor), oltre al recente volume delle Tragedie di Lupercio Leonardo de Argensola, edizione per cui ha ricevuto il Premio Rivadeneyra di critica testuale concesso dalla Real Academia.

Ha inoltre pubblicato numerosi studi e impartito conferenze sulle Crónicas de Indias, sul teatro del Siglo de Oro e, in un ambito più ampio e in un’ottica comparatistica, sul libro a stampa nell’Europa barocca, sulla teoria del teatro, sui romanzieri irlandesi e statunitensi contemporanei e sulla tradizione narrativa italoamericana.

Attualmente lavora a un’edizione critico-genetica di Roma, peligro para caminantes di Rafael Alberti.

È membro del Centro Studi G. G. Belli

 

Eugenio Ragni

Emiliano di nascita ma romano d’adozione, Eugenio Ragni è professore emerito di Letteratura italiana presso l’Università di Roma Tre. Ha lavorato per più di un trentennio, come redattore e collaboratore, all’Istituto dell’Enciclopedia Italiana Treccani, partecipando soprattutto all’Enciclopedia Dantesca. Ha al suo attivo più di centotrenta pubblicazioni, che spaziano da alcune lecturae Dantis ad edizioni commentate di autori moderni e contemporanei, con corpose incursioni critico-filologiche nel Rinascimento. Ha anche redatto per la Storia della letteratura italiana della Salerno Editrice un ampio panorama della narrativa italiana dal 1919 al 2000. Ha tenuto corsi in diverse università straniere, negli USA a Phoenix e Los Angeles, in Canada, in Argentina, in Nuova Zelanda. Ha maturato nel tempo la conoscenza dell’opera del Belli, cui ha dedicato numerosi saggi e ha edito una silloge di 600 sonetti per Zanichelli; approfondendo inoltre con vari saggi la conoscenza e l’indagine sul romanesco, studiando e presentando la produzione di altri poeti moderni e contemporanei.  Socio ordinario dell’Istituto Nazionale di Studi Romani, membro ordinario dell’Accademia dell’Arcadia, dell’Accademia Torricelliana di Faenza, del Gruppo dei Romanisti, socio fondatore del Centro Belli e caporedattore della rivista del Centro, «il 996», sta attualmente redigendo un lungo saggio su I papi del Belli, nel quale si propone di mettere a confronto le opinioni dei personaggi belliani e quelle degli storici sui sei pontefici che si sono succeduti sul soglio durante i 72 anni di vita del poeta.


STORIA DEGLI ARTISTI SPAGNOLI A VIA MARGUTTA

STORIA DEGLI ARTISTI SPAGNOLI A VIA MARGUTTA

CONFERENZA A CURA DI VALENTINA MONCADA CURATRICE E GALLERISTA
11 APRILE ALLE ORE 19.
INGRESSO LIBERO FINO AD ESAURIMENTO POSTI
invito valentina moncada

Conferenza a cura di Valentina Moncada. Si tratterà di approfondire il ruolo della colonia spagnola di Via Margutta già a partire dagli inizi dell’Ottocento, analizzando in particolar modo gli artisti spagnoli che qui hanno avuto degli atelier, come i fratelli Josè e Mariano Benlliure, Josè Gallegos, Vincente March, Salvador Sanchez Barbudo, Mariano Barbasan, solo per citarne alcuni, per arrivare fino al novecento col grande Pablo Picasso. Inoltre, la conferenza approfondirà ulteriormente tutte le tematiche affrontate dagli artisti durante il loro soggiorno romano e dell’influente figura di Mariano Fortuny, attivo frequentatore dell’Associazione Artistica Internazionale che aveva la sua antica sede a via Margutta 54

VALENTINA MONCADA

Figlia di un fotografo di moda amante dell’arte, Valentina Moncada diventa presto protagonista del mondo dell’arte prima a New York, dove si forma e fa le sue prime esperienze, poi a Roma, dove apre la sua galleria nel 1990.

 Si laurea nel 1981 al Sarah Lawrence College, Bronxville di New York e dal 1982 al 1984 frequenta il Master of Art presso l’Institute of Fine Arts della New York University. Nel 1983 partecipa al concorso per “Curatorial Assistant” al “The Solomon R. Guggenheim Museum” (New York) per la mostra “Kandinsky in Paris”, vincendo il premio “Hilla von Rebay Fellowship“. Durante l’anno accademico 1984-1985 è assistente del prof. Ken Silver, docente di Storia dell’Arte presso la New York University, tenendo corsi regolari agli studenti del primo anno. Comincia da subito a lavorare nei più prestigiosi musei e gallerie di New York, conoscendo artisti e curatori famosi, tutti protagonisti di stagioni irripetibili, da cui acquisisce le conoscenze necessarie a gestire una galleria d’arte contemporanea. Nel 1985 lavora nel “Department of Community Education” del Metropolitan Museum of Art, New York, dove tiene anche diverse conferenze. Dal 1984 al 1989 collabora con la rivista “Segno“. Presenta alcune mostre per i cataloghi delle seguenti gallerie: L’Attico, Roma; Annina Nosei, New York; Runkel-Hue-Williams, Londra. Pubblica nel 1988 un saggio importante “The Painter’s Guide in the Cities of Venice and Padua” con la Cambridge University Press.

 E’ grazie al suo entusiasmo, al coraggio e alla costanza con cui ha sempre proposto mostre di altissimo livello che artisti sia affermati sia emergenti sono approdati nella Città Eterna da tutto il mondo. Il 3 ottobre 1990 Valentina Moncada inaugura la sua galleria romana in Via Margutta 54: da quel momento fino al 2012 ha presentato più di 80 mostre di artisti italiani ed internazionali. Tra queste molte sono state delle anteprime assolute in Italia e molti degli artisti esposti hanno raggiunto oggi notevole fama internazional


PRESENTAZIONE COLLANA IRCUM MEDIEVAL CULTURES.

REDES FEMENINAS DE PROMOCIÓN ESPIRITUAL.

Women Network’s of spiritual Promotion

19 MARZO DALLE ORE 18

SALA CONFERENZE

SCARICA IL PROGRAMMA: PROGRAMMA PRESENTAZIONEREDES FEMENINAS_invito

Con la partecipazione di: Carles Mancho (Università Barcellona), Anna Benvenuti (Università Firenze), Francesca Cantú (Università Roma Tre) Blanca Garí (Università Barcellona),Gemma Collesanti (CNR)

Il punto di partenza di questa ricerca, è la costatazione del grande cambio di paradigma nella spiritualità negli ultimi secoli dell’età medievale europea, che dal XIII secolo si traduce in una definita e nuova comprensione del fenomeno religioso incentrato negli ideali pauperistici, evangelici e apostolici. Questa rivoluzione simbolica, che ne ha modificato completamente i parametri e che ha interessato uomini e donne, ha provocato una importante urbanizzazione e femminilizzazione della spiritualità. In questo contesto, il libro indaga sull’introduzione, l’evoluzione e  cambiamenti delle nuove forme di vita monastica e religiosa femminile in spazi e periodi specifici: I regni della Penisola Iberica dei secoli XIII al XVI, nella ricerca di stabilire connessioni di questi nuovi spazi di spiritualità femminile con strategie,  desideri e potenzialità delle donne che promossero la sua creazione, rafforzamento e riforma.

per saperne di più: http://www.viella.it/libro/760 oppure http://www.viella.it/libro/761


200 ANNI DI LIBERALISMO NEL MONDO ISPANICO

TAVOLA ROTONDA

13 MAGGIO ORE 19. INGRESSO LIBERO FINO AD ESAURIMENTO POSTI.

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Una riflessione sul liberalismo politico e sociale in America Latina e in Spagna; che fine ha fatto il liberalismo? Che cos’è il liberalismo nell’attualità oltre ai pregiudizi? Quale percorso ha fatto dal 1812 in Spagna e in America Latina? Cercheremmo di aprire un dibattito intorno a tutte queste questioni.

Intervengono: Miguel Ángel Cortés (Accademico e Segretario di Stato per la cultura e relazioni con latinoamerica 1996-2004) , Riccardo Campa (Accademico ed scrittore) e Ignacio Sánchez Cámara (Consigliere di educazione dell’Ambasciata di Spagna e docente universitario).


LA SPAGNA E L’ITALIA DI VELAZQUEZ

 

CONFERENZA DI AQUILINO DUQUE

14 MARZO ORE 19. INGRESSO LIBERO FINO AD ESAURIMENTO POSTI

Nella cornice del Salone dei Ritratti dell’Accademia:

LA SPAGNA E L’ITALIA DI VELAZQUEZ

Il poeta Luis Rosales, una volta mi disse,  parlandomi  del Magnum opus che stava elaborando su Cervantes, che se gli spagnoli dovessero essere figli di qualcuno sarebbero  grazie a Cervantes e a Velazquez. Questa lezione mi ha segnato per sempre, e fu in occasione del centenario di Velazquez quando ebbi  l’opportunità di svilupparla, mentre,  intanto cercavo di pagare  il debito che avevo con  l’Italia, dove ho avuto  la fortuna di trascorrere come loro degli anni indimenticabili, avventurosi  e proficui. Vivevo ancora  nella capitale quando mi pronunciai in versi di Don Miguel Cervantes e il quadro non sarebbe completo se adesso non lo facessi in prosa di Don Diego Velazquez.

Aquilino Duque

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AQUILINO DUQUE.

Nasce a Siviglia nel 1931. Laureato in giurisprudenza presso l’Università di Siviglia, completa i suoi studi

Presso l’Università di Cambridge e la Southern Methodist University a Dallas nel Texas. Romanziere, poeta e autore di saggi, Aquilino Duque è autore di Libri tali : De palabra en palabra (Premio Leopoldo Panero del Istituto di Cultura Ispanica e Fastenrath, della Reale Accademia Spagnola della lingua); el Mono azul (finalista del Premio Nadal 1973 e Premio Nazionale di Letteratura 1974)

Si trasferisce a Roma negli inizi degli anni 70, dove collabora con la pubblicazione Destino, in questo periodo  frequenta Rafael Alberti. Ha organizzato e diretto corsi di Letteratura spagnola a Cambridge, Siviglia e Chapel Hill. È stato relatore in conferenze in tutto il mondo: Università  di Cambridge, Siviglia, Swarthmore, Delaware, Chicago, Roma, Pennsylvania, Georgetown, La Rabida, Malaga, Mar Menor, Oviedo, Guadalajara (Messico),Museo di Belle Arti di  Siviglia, Palazzo delle nazione unite a  Ginevra, Istituto Britannico di Siviglia, e presso gli Istituti Cervantes di Buenos Aires, Londra, Nuova York, Vienna, Monaco e Utrecht

 

 


CONFERENZA. LA TRADIZIONE FIGURATIVA DELLA DIVINA COMMEDIA

CONFERENZA ARTE
LA TRADIZIONE FIGURATIVA DELLA DIVINA COMMEDIA. DAI MINIATORI TRECENTESCHI ALL’ARTE CONTEMPORANEA

28 FEBBRAIO ORE 19. CONFERENZA IN ITALIANO
SALA CONFERENZE.
INGRESSO LIBERO.

Con la colaborazione della Casa di Dante

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L’inferno di Dante sarà di nuovo protagonista all’Accademia. Il professore Andrea Mazzucchi dell’Università di Napoli Federico II e l’artista catanese Nino Lupica conducono la conferenza: La tradizione figurativa della Divina Commedia. Dai miniatori trecenteschi all’arte contemporanea. Con motivo della mostra allestita in Accademia fino 4 marzo: Auguste Rodin. L’inferno di Dante; scopriremmo il perché della forte attrazione che l’opera dantesca ha esercitato sull’arte visiva, Andrea Mazzucchi percorre dal punto di vista storico le illustrazioni grafiche dell’opera di Dante, Nino Lupica invece affronterà l’argomento, in qualità di esponente dell’arte contemporanea che ancora oggi si ispira nelle opere dantesche per le loro creazioni artistiche.

BIO DEI RELATORI.

Andrea Mazzucchi

Andrea Mazzucchi è professore ordinario di Filologia della letteratura italiana presso l’Università Federico II di Napoli. Si è occupato principalmente di Dante e in particolare dell’antica esegesi dantesca, delle formalizzazioni sintattico-retoriche del Convivio e dei rapporti tra testo e immagine nella tradizione manoscritta del poema dantesco. 

Ha curato l’edizione critica delle inedite Chiose filippine (Roma, Salerno Editrice, 2002) e delle Chiose alla  Commedia  di Matteo Chiromono (Roma, Salerno Editrice, 2004), nonché il facsimile con ampio commentario del Dante historiato di Federico Zuccari, noto pittore manierista, autore di 88 disegni volti a illustrare il poema dantesco (Roma, Salerno Editrice, 2005). Ha curato, in collaborazione con Enrico Malato, un ampio Censimento dei commenti danteschi. 1. I commenti di tradizione manoscritta (fino al 1480) (Roma, Salerno Editrice, 2011), per il quale ha ottenuto il premio Fratelli Vassallini dell’Istituto veneto di Scienze, Lettere ed Arti. Alcuni dei suoi principali studi danteschi sono stati raccolti nel volume Tra Convivio e Commedia. Sondaggi di filologia e critica dantesca (Roma, Salerno Editrice, 2004). Sta attualmente lavorando a una nuova edizione commentata del Convivio, le cui linee programmatiche sono esposte in Proposte per una nuova edizione commentata del  Convivio, in Leggere Dante oggi. I testi, l’esegesi, Atti del Convegno di Roma,

25-27 ottobre 2010, a cura di E. Malato e A. Mazzucchi, Roma, Salerno Editrice, 2012. Condirige le riviste Filologia e critica e  Rivista di studi danteschi  ed è direttore della collana  Sestante della Salerno Editrice. È membro della commissione scientifica preposta all?Edizione Nazionale dei Commenti danteschi e della commissione scientifica della  Nuova Edizione Commentata delle Opere di Dante. Fa parte dei consigli direttivi del Centro per la ricerca filologica, linguistica e letteraria  Pio Rajna di Roma, in qualità di vicepresidente, e della storica Casa di Dante in Roma.

NIno Lupica

Nino Lupica è nato a Scordìa, in provincia di Catania, nel 1938. Ha studiato all’Istituto Statale d’Arte di Catania e all’Accademia di Belle Arti di Palermo. Ha seguito nel 1961-62 i corsi della Scuola Libera del Nudo, all’Accademia di Belle Arti di Brera in Milano, con il professor Aldo Salvadori.

Ha insegnato figura disegnata al Liceo Artistico di Bergamo e pittura all’Accademia di Belle Arti  “A. Galli” di Como dove ha svolto il ruolo di Direttore, succedendo allo scultore Andrea Cascella e allo storico dell’Arte Raffaele De Grada.

Le sue opere sono state esposte:

in Italia  (Galleria Gian Ferrari , Milano; Arte Centro, Milano; Galleria San Marco dei Giustiniani, Genova; Galleria New Gallery,Centro d’Arte Cavallotto, Catania; Galleria “ Il minotauro”, La Spezia; Palazzo Strozzi, Firenze; Villa Manzoni, Lecco; Palazzo Sormani, Milano; Galleria Civica, Campione D’Italia; Istituto Cervantes, Milano; Palazzo Florio,Università di Udine; Salone del Broletto, Como; Galleria “Il Doge”, Genova; Palazzo Piccolomini Pienza; Museo d’Arte Contemporanea, Lissone; Vittoriale degli Italiani, Gardone Riviera; Castello Ursino di Catania); Museo della città di Salò;

 in Svizzera ( Galleria Burdeke, Zurigo, Galleria Cecchi, Ginevra; Galleria N 2 Lugano); in Olanda ( Università di  Groningen); in Danimarca ( Istituto Italiano di Cultura di Copenaghen) in Francia( Lycée Jean Monet, Neudorf; Galerie Kleber, Strasburgo; in Israele (Istituto Italiano di Cultura di Tel Aviv, Haifa e Gerusalemme);in Spagna ( Galleria Estol, Barcellona; Galleria Yolanda Ríos, Sitges; Galleria Comunale di Monistrol de Monserrat, Girona); in Germania (Dresdner Schloss, Dresda);  in Polonia ( galleria Pryzmat, Cracovia);in Canada (Galleria Five, Ottawa); in Portogallo ( Istituto Italiano di Cultura, Lisbona); in Grecia (Palazzo Palamas, Università Centrale di Atene).

Nino Lupica, oltre all’attività di docente, ha promosso e realizzato esposizioni di grande interesse quali: “Immagine oggi in Italia” nel 1971; “¡…Que bien resiste! (L’idea di resistenza nell’arte contemporanea)” nel 1974; ”Aspetti del Naturalismo Lombardo da Gola a Morlotti” nel 1975; “Retrospettiva di Hans Grundig“ nel 1976. Nell’ambito delle sue attività artistiche e professionali, Nino Lupica ha collaborato con le seguenti Istituzioni europee; Technological Educational Institution ( TEI ) – Atene ; Universidad del País Vasco ( Upv – Ehu ) – Bilbao; The Valamo Art Conservation Institute -Uusi- Valamo (Finlandia); University of Westminster-Londra; Facultat de Belles Arts de Sant Carles – Valencia; Facultad de Bellas Artes della Universidad Complutense de Madrid; Akademie Vytvarniych Umeni V – Praga; Kunstholnschule – Berlino.

Sulla sua opera hanno scritto, tra gli altri, Carlo Bo, Mario Luzi, Raffaele De Grada, Germano Beringheli, Gianni Baget Bozzo, Mariano Apa, Alberico Sala, Paolo Levi, Giorgio Mascherpa, Ermanno Krumm, Elda Fezzi, Lea Grundig, Ute Schuffenhause.


ANDATA E RITORNO. IL VIAGGIO DI STUDIO DEGLI ARCHITETTI DALLA CONTEMPORANEITA’

TAVOLA ROTONDA. PRESENTAZIONE ATTI CONVEGNO.

ANDATA E RITORNO.IL VIAGGIO DI STUDIO DEGLI ARCHITETTI DALLA CONTEMPORANEITA’

20 GENNAIO ore 19. SALA CONFERENZE

INGRESSO LIBERO.

 Presentazione del Libro “A Roma da Roma. Il Viaggio di studio degli architetti: 1900-1950″ relativo al convegno realizzato in Accademia nel gennaio 2011. Dopo la presentazione apriamo una tavola rotonda che propone l’argomento attorno all’importanza e la validità del viaggio a Roma nella formazione dell’architetto. Conterà sulla partecipazione di:

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Jesús Aparicio Guisado (Universidad Politécnica de Madrid), Héctor Fernández Elorza (Universidad Politécnica de Madrid),  Pablo Castro Estévez (American Academy in Rome), Francesco Careri (Università degli Studi di Roma Tre) Claudia Conforti (Università degli Studi di Roma “Tor Vergata”), Marzia Marandola (Università degli Studi di Roma “Tor Vergata”),  María Diez Ibargoitia (Universidad Politécnica de Madrid) e Carlos García Fernández (Universidad Politécnica de Madrid).

Il Viaggio di Studio a Roma, è stato storicamente considerato fondamentale nella formazione dell’Architetto. Dal tradizionale “Grand Tour” del XIX secolo sino ai nostri giorni, in tante sono state le testimonianze che ci sono arrivati sotto forma di scritti, disegni o fotografie e che parlano dell’importanza dell’Italia e in modo particolare della città di Roma in questa formazione.

Nell’attualità, Roma continua ad essere destinazione di viaggio per molti architetti, che raggiungono la città per cercare le fondamenta della nostra cultura. Col passare del tempo e con i  progressi culturali e tecnologici, il format del viaggio, i mezzi e metodi per rappresentare e riconoscere la realtà sono stati modificati, hanno cambiato ma, come influiscono questi cambiamenti sul viaggio di studio dell’Architetto attuale


CONFERENZA. TECNOLATRIA, DEMOCRACIA Y CULTURA.

CONFERENZA: TECNOLATRÍA, DEMOCRAZIA E CULTURA.

30 GENNAIO ORE 18.30

Sala Conferenze. A cura del Proffessore Javier del Rey Morato (Università Complutense di Madrid) e Ignacio Sánchez Cámara (Consigliere Minsiterio Educación a Roma).

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Durante la quale si affronteranno argomenti che riguardano con il potere delle social network nella comunicazione politica  e culturale. Javier del rey, analizzerà da esperto su internet e le scienze politiche, il ruolo che ne hanno questi reti sociali e la stessa internet e come incidono sulla partecipazione democratica e sociale nella cultura attuale.
Inoltre approfondiremmo su quali sono state le chiavi della campagna di comunicazione di Barack Obama e quali sono le nuove forme di comunicazione politica che diventeranno le protagoniste delle successive campagne, come ad esempio il voto in Italia.
In seguito si apre un dibattito con il nostro pubblico che potrà conversare con i nostri relatori sull’argomento


CONFERENZA ARCHITETTURA. CUARTOS / STANZE

19 DICEMBRE ORE 19.

SALA CONFERENZE.

INGRESSO LIBERO FINO ESAURIMENTO POSTI

conferenza luis Martinez Santa-Maria. Cuartos-Stanze

La conferenza  STANZE di Luis Martínez Santa-María raccoglie alcune importanti stanze che appartengono alla storia dell’arte e all’architettura. Le stanze sono lo scenario dove si sviluppa la vita privata e pubblica degli uomini e lo studio  evidenzia ciò che gli uomini sono o hanno sognato di diventare. Le stanze sono lo specchio degli uomini, della propria vita. Questa chiacchierata o conferenza è già stata tenuta in passato presso le scuole di architettura di Madrid, di Saragozza e di Oporto.

Luis Martinez Santa- Maria –  professore Tirolare di Progetti Architettonici della  Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid. Premio Straordinario di Tesi Dottorale (2000). Premio di Architttura e  Urbanismo del Comune di Madrid (1991), Premio Manuel Oraa y Arcocha (1996), Premio Ascer (2005), Premio Habitat (2008) e Premio Hisplayt (2011). Autore di El arbol, el camino, el estanque, ante la casa (2000), Intersecciones (2004) e  El Libro de los cuartos (2011). Direttore della collezione di libri di architettura La cimbra, della Caja de Arquitectos.


SEMINARIO INTERNAZIONALE. ARTISTE E COMMITTENZE FEMMINILE NELL’EUROPA MODERNA

28 NOVEMBRE DALLE ORE 10.  SALA CONFERENZE. ACCADEMIA REALE DI SPAGNA.

29 NOVEMBRE ACCADEMIA NAZIONALE DI SAN LUCA

Ingresso Libero

Nell’ambito degli studi storico-artistici e di genere nell’età moderna e contemporanea condotti nelle università italiane e spagnole, e che esaminano la realtà delle donne artiste e delle committenze femminili, si propone un seminario internazionale di studi dal titolo Artiste e Committenze femminili nell’Europa moderna, per analizzare alcuni degli aspetti più significativi di questa realtà.

L’attenzione sarà posta agli studi dei diversi processi di patrocinio, mecenatismo e sviluppo delle arti intrapresi e portati avanti dalle donne durante l’età moderna e contemporanea. Nello stesso modo sarà esaminata la realtà delle donne artiste nell’Europa moderna e contemporanea, cercando di anche comprendere quali sono stati i principali fattori che hanno condotto alla costruzione della loro fama. Al seminario partecipano studiosi di alcune università italiane e spagnole, che colgono l’occasione per confrontare i risultati di lavori svolti nei rispettivi ambiti di ricerca. Il seminario intende avere un carattere interuniversitario e interdisciplinare, ma nello stesso tempo vuole creare una linea di dibattito che faciliti lo scambio di idee tra i relatori e il pubblico.

Scarica il programma completo: PROGRAMMA Seminario Internazionale

Organizzato da: Real Academia de España a Roma e Accademia Nazionale di San Luca

Collabora: Universitá di Roma “Sapienza”, Escuela Española de Historia y Arqueología a Roma

Direzione: Consuelo Lollobrigida e Felipe Serrano

Comitato Scientifico: Iolanda Covre Universitá di Roma “Sapienza”, Margarita Birriel Universidad de Granada, Angela Cipriani Accademia Nazionale di San Luca, Pedro A. Galera Universitá di Jaén e Francesco Moschini Accademia Nazionale di San Luca

I RELATORI

Felipe Serrano Estrella. Professore di Storia dell’Arte presso l’Università di Jaén. La sua tessi di ricerca abborda l’architettura e l’impatto sull’urbanesimo dai conventi e monasteri mendicanti nella Spagna barocca. Le sue ricerche analizzano il ruolo delle donne nel campo dell’architettura e la promozione artistica.  Fa parte del progetto “Arquitectura y Género en Andalucía”.

 Luz de Ulierte Vázquez. Storica dell’arte presso l’Università di Granada. Insieme alla sua principale linea di ricerca che analizza le pale d’altare spagnole tra il 1580 e il 1800,  sono da evidenziare i suoi studi sulle donne. E’ stata una delle prime specialiste su questo tipo di ricerche, sono molto importanti le sue ricerche sul ruolo della donna nelle discipline artistiche e l’immagine femminile nell’arte.

Elena Díez Jorge. Storica dell’arte presso l’Università di Granada. La sua principale attività di ricerca è indirizzata su due argomenti fondamentali: da un lato la ricerca per la pace, analizzando la multiculturalità nell’arte, e nello specifico nell’ambito storico del Mudejar; dall’altro  la storia delle donne. attualmente dirige un progetto di eccellenza sull’architettura dalla prospettiva femminile.

 Consuelo Lollobrigida, storica dell’arte, dopo una specializzazione in storia dell’arte, ha conseguito il dottorato di ricerca in “Strumenti e Metodi per la Storia dell’Arte” con una tesi sulle donne artiste nella Roma Barocca ed attualmente insegna presso il Dipartimento delle arti e dello spettacolo dell’Università “Sapienza” di Roma e presso l’UARC University – Rome Program. La sua principale attività di ricerca è indirizzata allo studio delle donne artiste in età moderna, ambito nel quale ha recentemente pubblicato la monografia sull’artista settecentesca Maria Luigia Raggi, nel quale sta per presentare un volume dedicato all’architetto del XVII secolo Plautilla Bricci e dove ha curato mostre e piccole esposizioni.

Marianna Franceschetti, storica dell’arte,  ha conseguito la Laurea Specialistica discutendo una tesi in storia dell’arte contemporanea dal titolo “Kay Sage”. In seguito si è perfezionata in turismo culturale, approfondendo in particolar modo argomenti afferenti il paesaggio, l’economia delle risorse culturali, le politiche e governance per lo sviluppo dei distretti turistici. Tra i suoi studi, si è anche occupata di museologia e di didattica dell’arte, curando progetti per le scuole di ogni ordine e grado e collaborando con prestigiose aziende nel settore della valorizzazione di beni culturali.

Francesco Moschini ( 1948), Professore Ordinario di Storia dell’Architettura presso il Politecnico di Bari e Segretario Generale dell’Accademia Nazionale di San Luca. Fondatore nel 1978 del centro di produzione e promozione di iniziative culturali, studi e ricerche denominato A.A.M. ARCHITETTURA ARTE MODERNA di Roma, tuttora attivo, aperto nel 1993 anche a Milano, ha curato numerose mostre con i relativi cataloghi, in Italia e all’estero. Nel novembre del 2000 ha avuto un riconoscimento alla propria attività culturale con il Premio INArch.

 Elena Onori, storica dell’arte. Studia sulla committenza femminile del XVII secolo con particolare attenzione all’allestimento delle stanze delle donne. Ha recentemente pubblicato la sua tesi di laurea sulla decorazione del Duomo di Orvieto dopo il Concilio di Trento; sta curando una serie di studi sulla decorazione cinquecentesca e seicentesca in terra Sabina concentrandosi sull’Abbazia di Farfa e sul Monastero delle Clarisse Eremite di Fara in Sabina. Da marzo 2011 è stata nominata Direttore del Museo del Silenzio, annesso al Monastero di Fara in Sabina, di cui sta curando uno studio monografico. Tra i suoi studi, si è anche occupata di museologia e di didattica dell’arte, curando progetti per le scuole di ogni ordine e grado di Roma e provincia.


IV CONFERENZA MARQUÉS DE BRADOMÍN. EL MAR DE LA LITERATURA.

IV CONFERENZA MARQUÉS DE BRADOMÍN.

El Mar de la literatura. con JAVIER REVERTE e STEFANO MALATESTA.

13 novembre ore 18.30. Sala Conferenze. Ingresso Libero fino esaurimento posti.

In collaborazione con Il Festival della Letteratura di Viaggio, promosso da Società Geografica Italiana e Federculture.  bCon la collaborazione dell’Istituto Cervantes di Roma e Libreria Spagnola

Nel 2012 si raggiunge la IV edizione delle Conferenze Marqués de Bradomín, titolo conferito all’onorevole direttore dell’Accademia Reale di Spagna Ramon del Valle-Inclan tra gli anni 1933 e 1936. Conferenze di uno straordinario carattere letterario che avvicinano il pubblico ad una partecipazione attiva con l’arte scritto con invitati di primo ordine.

Gli Scrittori Javier Reverte e Stefano Malatesta  ci racconteranno come il  Mediterraneo è diventato una grande metta letteraria, mare comune a numerosi popoli e culture, che vanta, un grande passato storico e un’interessante futuro. Mare di filosofi, avventurieri, pirati, studiosi ed artisti. Fonte di ispirazione letteraria e confine invisibile che unisce e talvolta allontana tutte le nazioni che si danno appuntamento tra le sue acque.

BIO DEI RELATORI.

Javier Reverte. Nato a Madrid. Laureato in giornalismo e Filosofia. E’ stato corrispondente stampa a Londra, Parigi e Lisbona. Ha pure viaggiato nei cinque continenti come inviato speciale per fornire informazione politica sui conflitti belici. Ha scritto sui principali giornali spagnoli (El país, El Mundo, ecc) ha lavorato come reporteR per la televisione ed ha elaborato copioni di documentari televisivi e radiofonici. Dal 1996 si dedica a tempo pieno alla letteratura. Il successo come scrittore è divenuto nel 1998 con la pubblicazione di El sueño de África, un libro di viaggi nel continente nero che è diventato un best-seller. África è stata anche il destino delle opere successive su temi di viaggio: Vagabondo in Africa (2000), pubblicato in italiano della Mondadori), Los Caminos perdidos de África (2002) (trilogia dell’Africa).

Stefano Malatesta. Nato a Roma dove si è laureato in Scienze Politiche. Ha cominciato a viaggiare molto presto e da allora non ha mai smesso. È stato viceamministratore di una piantagione di tè alle Seychelles quando queste isole erano una colonia inglese, documentarista di animali, cronista di nera, inviato di guerra. Per la Repubblica scrive da oltre venticinque anni critiche d’arte, recensioni di libri e commenti e soprattutto racconti di viaggio sempre sulle tracce di qualcosa o di qualcuno, riprendendo una certa tradizione del recit de voyage quasi scomparsa nei giornali italiani e oggi fin troppo praticata. Oltre alle  prime guide alla natura in Italia, ha scritto L’armata Caltagirone, Il cammello battriano, Il cane che andava per mare e altri eccentrici siciliani, Il grande mare di sabbia, Il napoletano che domò gli afghani. Dirige la collana di letteratura di viaggio «Il cammello battriano» per la casa editrice Neri Pozza. Il suo prossimo libro, che sarà pubblicato in giugno nelle edizioni Neri Pozza, si intitola La vanità della cavalleria e altre storie di guerra. Ha vinto il Premio Albatros Palestrina, L’Este-Ferrara, il Comisso, il Settembrini regione veneta, il Premio Barzini per il miglior inviato speciale dell’anno e il Chatwin.


EL ARTE DEL VIDEO 1965-1990. Proiezioni e discussioni sulla video arte

Proiezioni e discussioni su video arte.
A cura di Valentina Valentini e Maia Giacobbe Borelli.

Scarica tutto il programma: programma_el_arte_del_video

Dal 2 al 7 novembre si presenta a Roma l’eccezionale programma sull’arte video realizzato dalla televisione spagnola alla fine degli anni Ottanta a cura di Jose Ramon Perez Ornia. Una autentica antologia di 25 anni della storia della videoarte nella quale sono presentate 175 dichiarazioni di artisti e studiosi europei e americani, estratte dalle 116 interviste realizzate. Saranno Proiettate durante la settimana opere originali commissionate ad artisti di vari paesi, rappresentativi della storia della videoarte: Nam June Paik e Wolf Vostell,  Woody e Steina Vasulka, Gary Hill, Bill Viola, Jean Paul Fargier, Zbig Rybczynski, Jean-Luc Godard, Robert Wilson, Marina Abramovic e Charles Atlas, Stefaan Decostere, Marcel Odenbach, Rebecca Allen e Antoni Muntadas. Tutte queste opere sono contenute in ogni puntata del programma.

PROIEZIONI

Scarica il programma delle proiezioni: Programma_ Proiezioni

2 – 4  novembre ore 16-20.
El arte del video
Proiezioni video delle 14 puntate del programma televisivo di Perez Ornia.

6-7 novembre.
Prima di ogni incontro.

Le proiezioni sono accompagnate di due giornate di discussione e dibattito intorno a questa disciplina

Martedì 6 novembre ore 18 – 20.
Instituto Cervantes
Piazza Navona, 91
Alle ore 18.30 Conversazione di José Ramón Pérez Ornia e Valentina Valentini  intorno al programma televisivo El arte del video
Mercoledì 7 novembre ore 17 – 20.
Real Academia de España
Piazza di san Pietro in Montorio, 3 

Alle ore 18.30 Tavola rotonda: Che fine ha fatto l’arte video? Ci interroghiamo su quali siano i percorsi della produzione video nel contesto internazionale, quale le sue trasformazioni e il suo ruolo nella famiglia audio-visuale-digitale nel nuovo secolo.
Con José Luis Corazón Ardura, Mario De Candia, Maia Giacobbe Borelli, Pietro Montani, José Ramón Pérez Ornia, Valentina Valentini.

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BIO PARTECIPANTI IN TAVOLA ROTONDA 7. NOVEMBRE IN ACCADEMIA:

MARIO DE CANDIA, critico d’arte e giornalista di “La Repubblica” segue da anni il dibattito e la produzione videoartistica in Italia e nel mondo.

 MAIA GIACOBBE BORELLI, studiosa di video e spettacolo digitale, collabora con il Centro Teatro Ateneo della Sapienza, Università di Roma. Dal 1986 al 1995 crea numerosi eventi videoartistici in Italia e all’estero con la società Tape Connection. Ha pubblicato diversi saggi sui rapporti tra corpo, spettacolo e tecnologie digitali.

PIETRO MONTANI, insegna Estetica alla Sapienza, Università di Roma, presso il dipartimento di Studi Filosofici ed Epistemologici. Ha dedicato all’estetica cinematografica numerosi studi e ha curato le edizioni italiane dei volumi di S. M Ejzenstejn.

JOSÉ RAMÓN PÉREZ ORNIA, studioso e critico dei media e della videoarte, è giornalista, professionista della televisione e docente di Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Facultad de Ciencias de la Información (Universidad Complutense de Madrid, UCM).

 VALENTINA VALENTINI, insegna arti performative e arti elettroniche e digitali alla Sapienza, Università di Roma.

 JOSÉ LUIS CORAZÓN ARDURA. Dottore in filosofia. Specialista in arte contemporanea ed estetica. Critico d’arte e curatore. Collabora in varie pubblicazioni spagnole: Público, Revista de Occidente, Alegría de los Naufragios, Nolens Volens, Contrastes, tra tante altre.  Vicedirettore  della rivista Sublime ed editore per Spagna e Iberoamerica di Cura magazine. Ha curato mostre sul video arte spagnolo:SpanishFlies, Undergentryfication, La comunidad desobrada, Alegorías de lamigración, Res Publicae. Intervenciones del capitalismo en el videoarte español actual  y Extrarradio.


CONFERENZA. IV CENTENARIO DI SAN CARLINO ALLE QUATTRO FONTANE

SALA CONFERENZE. 1 GIUGNO. ORE 18.

 IN LINGUA ITALIANA. INGRESSO LIBERO FINO ESAURIMENTO POSTI.

CONFERENZA : Il Convento e la Chiesa di San Carlino dei trinitari Spagnoli a Roma.

 OSPITATA DALL’ACCADEMIA E  A CURA DI JUAN MARIA MONTIJANO (UNIVERSITA’ DI MALAGA).

Organizzata dai religiosi trinitari Spagnoli di San Carlo alle Quattro Fontane di Roma, col sostegno dell’Ambasciata spagnola presso la Santa Sede e presso il Quirinale.

Nel 2012 si celebra il IV Centenario della fondazione della comunità dei religiosi trinitari spagnoli del Convento di San Carlino delle Quattro Fontane, a Roma. Si tratta di una delle istituzioni più antiche tutt’oggi esistenti a Roma; la sua sede è uno dei monumenti più importanti della storia dell’architettura e dell’arte barocca, creata da Francesco Borromini. Abituale punto di riferimento per gli spagnoli a Roma, sia residenti che pellegrini, i rapporti tra i trinitari di San Carlino e la Real Academia de España sono stati sempre di tipo amichevole, come dimostra, ancora una volta, la Conferenza commemorativa che avrà luogo, precisamente, nell’Academia, unendo simbolicamente il Gianicolo e il Quirinale, due importanti testimonianze dell’impronta spagnola a Roma.

Juan María Montijano García (Vic, Barcelona, 1960) dottore in Storia dell’Arte dell’Università di Malaga, nella quale di laureò in Geografia e Storia. Ampliò la sua formazione in diverse università e istituzioni culturali e scientifiche spagnole, come  l’Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico  o la Real Academia de España a Roma. Attualmente è Professore Ordinario di Storia dell’Arte, aggregato all’Università di Malaga e fino al 2009 fu direttore del Dipartimento di Storia dell’Arte di tale università. E’ stato Professore in Visita nell’università di Roma Tor Vergata (2005) e la Seconda Università di Napoli (2010). Nel 2006 il Presidente della Repubblica Italiana gli conferisce la Croce dell’Ordine della Stella nominandolo Cavaliere. Ha diretto diversi progetti internazionali, tra i quali la Catalogazione e Digitalizzazione delle fonti documentali di San Carlino delle Quattro Fontane o la edizione e traduzione di Le Vite di Giorgio Vasari in spagnolo. Le sue ricerche più importanti versano sulla diffusione del patrimonio culturale, teoria dell’arte, architettura del Rinascimento e del Barocco e terminologia artistica, sia italiane che spagnole, con più di 20 pubblicazioni (San Carlo alle Quattro Fontane di Francesco Borromini nella Relatione della fabrica di fra Juan de San Buenaventura, Milano, Il Polifilo, 1999; La Academia de España en Roma, Madrid, Ministerio de AA.EE., 1998; Giorgio Vasari y la formulación de un vocabulario artístico, Málaga, Universidad, Academia de Bellas Artes de San Telmo, 2002; Cortijos, haciendas y lagares. Arquitectura de las grandes explotaciones agrarias de Andalucía. Provincia de Málaga, Sevilla, Junta de Andalucía, 2000).


TAVOLA ROTONDA OMAR CALABRESE IN MEMORIAM. Con Umberto Eco, Paolo Fabbri, Isabella Pezzini, Jorge Lozano e Tarcisio Lancioni.

TAVOLA ROTONDA: OMAR CALABRESE IN MEMORIAM.

SALA CONFERENZE.

21 MAGGIO ORE 18.30. INGRESSO LIBERO FINO ESAURIMENTO POSTI.

Avremo l’onore di contare con la partecipazione di: Umberto Eco,  Paolo Fabbri, Isabella Pezzini, Jorge Lozano e Tarcisio Lancioni.

A poche settimane dalla sua scomparsa, la Real Academia de España di Roma vuole rendere omaggio all’illustre semiologo Omar Calabrese, professore per più di 20 anni al DAMS di Bologna, condividendo le aule con Umberto Eco, Paolo Fabbri e successivamente con Isabella Pezzini e Jorge Lozano. Nella sua permanenza a Siena si trovano gli origini di un gruppo di notevoli professori che saranno rappresentati nella tavola rotonda da Tarcisio Lancioni.

La maggior parte della sua attività fu caratterizzata dalla riflessione sull’immagine e le arti visive, prestando particolare attenzione all’arte spagnola, come testimoniano le importanti monografie che ci ha lasciato sulla Verónica di Zurbarán del Museo di Bilbao, o sulle Meninas di Picasso. Questo legame con l’arte spagnola è evidente anche nel suo lavoro come docente per le Università di Barcellona, della Complutense di Madrid, di Granada e di Bilbao.

Appoggiò con entusiasmo e dedizione le attività promosse dalla Academia de España quali il Festival Internazionale del Barocco, conferenze ecc.

Omar Calabrese (Florencia, 1949 – Monteriggioni, 2012)
Semiologo ed docente all’università di Siena.
Laureato in Storia della lingua, la sua disciplina d’insegnamento è Teoria della comunicazione, materia di cui era uno dei massimi esperti al mondo. Aveva tenuto lezioni nelle università di Parigi, Bilbao, Barcellona, Madrid, Aarhus, Yale, Harvard, Berlino, Bogotà, Buenos Aires, Zurigo, Salonicco, Mannheim, Lisbona, Bucarest. È stato anche, assessore alla cultura del Comune di Siena, consigliere della Presidenza del Consiglio dei ministri per l’editoria e la comunicazione, presidente dell’Associazione italiana di studi semiotici e della Fondazione mediateca regionale toscana. 

BIO DEI PARTECIPANTI:

Umberto Eco . Alessandria, 1932.
È un semiologo, filosofo e scrittore italiano di fama internazionale. Nel 1988 ha fondato il Dipartimento della Comunicazione dell’Università di San Marino. Dal 2008 è professore emerito e presidente della Scuola Superiore di Studi Umanistici dell’Università di Bologna.
Saggista prolifico, ha scritto numerosi saggi di semiotica, estetica medievale, linguistica e filosofia, oltre a romanzi di successo. Nel 2000 ha ricevuto una candidatura al premio nobel per la letteratura, a distanza di tre anni dalla vittoria di Dario Fo, per i suoi studi sulla semiotica.
Dal 12 novembre 2010 Umberto Eco è socio dell’Accademia dei Lincei, per la classe di Scienze Morali, Storiche e Filosofiche.

Paolo Fabbri
Docente di Semiotica presso la Facoltà di Scienze Politiche, LUISS  di Roma. Docente di Semiotica della Marca presso l’Istituto di Comunicazione dello Istituto Universitario di Lingue Moderne di Milano. Direttore del Laboratorio Internazionale di Semiotica a Venezia. Coordinatore scientifico del Centro di Semiotica e Linguistica dell’Università di Urbino. Membro del dottorato d’eccellenza Studi sulla rappresentazione visiva, Università di Siena. Membro del Scientific Advisory Board del Centre for Media and Communication Studies LUISS, Roma.
Ha insegnato a Firenze, Urbino, Palermo, Bologna, Roma Due, Venezia, a Parigi, in USA, Canada e altrove.
Ha scritto libri, articoli, edito e tradotto libri sui problemi del linguaggio e della comunicazione, in più lingue (francese, inglese, spagnolo, portoghese, tedesco, lituano).
Ha fondato il Centro di Semiotica di Urbino, ha diretto l’Istituto Italiano di Cultura a Parigi. Direttore dal 1997 al 1998 del Mystfest (Festival di Cinema del Giallo e del Mistero) di Cattolica. Consigliere Scientifico del Prix Italia (RAI -TV) dal 1999 al 2001. Presidente del Festival dei Popoli di Firenze dal 2001 al 2004. Presidente de l’Institut de la Pensée Contemporaine, Université de Paris VII “D. Diderot” (Parigi), dal 2004 al 2006. Direttore della Fondazione F. Fellini, Rimini, 2011-12.

Jorge Lozano
Cattedratico di giornalismo presso la facoltà di Scienze dell’informazione dell’Università Complutense di Madrid. Fu direttore dell’Accademia Reale di Spagna a Roma tra il 1990 e 1996. Nel 1996 li è stata concessa la Cruz de Isabel la Católica da S.M Re Juan Carlos I.
E’ stato finalista del premio nazionale di saggi nel 1987 con El Discurso Histórico.

Tarcisio Lancioni
Dottore di ricerca in Semiotica presso l’Università degli Studi di Bologna, con una tesi dal titolo “Semiotica e teoria dell’arte. Il problema della forma nelle arti visive”. Attualmente è ricercatore presso l’Università degli Studi di Siena, dove insegna Semiotica del testo.
Presidente del Comitato per la Didattica del Corso di Laurea Magistrale in Radiofonia e linguaggi del multimediale e dello spettacolo, della Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università di Siena.
Direttore della rivista Carte Semiotiche.
Ha lavorato come ricercatore iconografico e documentario per la casa editrice Electa.
Dal 1990 ha collaborato come ricercatore e come consulente con C.R.A. Ricerche di mercato, occupandosi di ricerche semiotiche sulla comunicazione e sugli schemi di comportamento, e ha condotto indagini qualitative su forme e valori delle telecomunicazioni in vari paesi, che lo hanno portato ad effettuare ricerche sulle TLC in Norvegia, Finlandia, Spagna, Turchia, Brasile, Arabia Saudita, Perù e Uruguay.

Isabella Pezzini
Professoressa ordinaria di Filosofia-Teoria dei linguaggi e insegnante di Semiotica presso la Facoltà di Scienze della Comunicazione della Sapienza Università di Roma. È stata formata a Bologna (con Umberto Eco, Paolo Fabbri) e Parigi (con Algirdas Julien Greimas), ha insegnato a Bologna, Zurigo, Ferrara, Siena, San Paolo. Nella sua ricerca sviluppa lo studio della narratività e l’analisi del discorso (forme di enunciazione e di soggettività, espressione degli affetti e delle passioni, tipologie e generi testuali e discorsivi, multimodalità, efficacia comunicativa) e di estenderne la portata agli ambiti della sociosemiotica e della semiotica della cultura.


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